〔プロフィール〕
美術作家。
2008年頃から独学で人形制作を始め、2011年より球体関節人形作家として活動。
表現領域を拡張するため、2024年に美術作家に転身し、現在は主に陶の彫刻作品と油絵を手がける。
アウトサイダー・アート、日本のサブカルチャーや文学、アニメーションから影響を受け、個の存在が失われた後の世界
の在り方と、個が他者や時代に及ぼす作用や領域について思索しながら作品制作を行う。
〔個展〕
2011 「仮構の幽閉」(vanilla mania / 東京)
2013 「剥離する真夜中」(vanilla gallery / 東京)
2018 「おしまいの国」(vanilla gallery / 東京)
2021 「pneuma」(vanilla gallery / 東京)
2025 「boundary.TXT」(新宿眼科画廊 / 東京)
2025 「CONTINUE」(京都岡崎蔦屋書店 / 京都)
他国内外でグループ展、アートフェアに多数参加
〔X(Twitter)〕
@_godog_
〔Instagram〕
@_godog_
〔展示〕
2026年3月6日(金)~18日(水)
12:00~20:00(水曜日~17:00) ※木曜日休廊
「MAGICAL OOPARTS」
泥方陽菜
入場無料
スペースM
〔概要〕
一年前に訪れたチューリッヒの博物館で、古代の短剣や遺物が標本のように展示されている光景を見た。その瞬間に、何故か、遠い未来のどこかで、出土されたマジカルステッキが展示されたら面白いな、と思った。
意識がスッと浮遊したような俯瞰的な感覚を抱き、最先端である今の時代もいずれ古代になるのだと、肉体を通して感じた瞬間だった。
現在が最期の安心安全安泰な時代であり、行く先はただ没落していくだけかもしれない不安に苛まれ、薄氷を踏むようなうっすらとした絶望の上で生きている。
希望という言葉はあまりに白々しく、嘘くさく、忌避感を抱く程に、絶望を前提することが当たり前の時代に生まれ育ってしまった。
“希望”に本物の重みを感じるもののひとつが、私にとっては子供向けのホビーアニメである。
子供向けのアニメーションだからこそ恥じらいなく描かれる、未来へ向けてのまっすぐな希望、仲間との揺るぎない絆、努力すればきっと叶う夢、美しい自己犠牲精神、嘘偽りのない絶対的な愛。それらの素直な表現に尊さと憧憬を抱いている。
大人になった私は知っている。正義のヒーロー/ヒロインは、現実世界を生きる私たちの前には永遠に現れない。正義が勝つとは限らない。努力しても適性がなければ夢は叶わない。優しく繊細な人から順に死んでいく。劇的で華麗な変身は難しく、身の丈の労力に応じた姿形にしかなれない。しかし私たち人間は、自らの意思でいつでも思考を変化させることは可能だ。
多数の一個人が小さな、ポジティブな思考の変化を遂げること。人間の善性が齎す可能性を探ること。その積み重ねによって、いつか時代もポジティブに変容する可能性を信じてみたい。
ささやかで壮大な希望の象徴として、マジカルステッキというモチーフは最適かもしれない。
遠い未来に希望の象徴を託すという行為を、先の見えない大いなる絶望に叛逆するために、陶という恒久的な素材を用いて実践してみたいと思う。
MAGICAL OOPARTS
A year ago, at a museum in Zurich, I saw ancient daggers and artifacts displayed like scientific specimens.
In that moment, I imagined how compelling it would be if, somewhere in the far future, magical wands were excavated and presented in the same way.
I experienced a sudden sense of elevation, as if my consciousness had detached and was hovering above in panoramic view, and I sensed through my own body that our present, however advanced it may appear, will one day be regarded as ancient.
We live with the quiet anxiety that this era may be the last to offer a sense of safety and stability, that what lies ahead may be only decline.
Our lives unfold atop a fragile layer of reassurance, beneath which a muted despair persists.
The word “hope” often feels too pristine, too scripted to be trusted. To have grown up in this time is to accept despair as a given, as the underlying condition of reality.
Yet one place where hope still carries genuine weight for me is children’s toy-driven anime.
Precisely because it is made for children, it speaks without hesitation or irony of faith in the future, of unwavering bonds, of dreams fulfilled through effort, of noble acts of self-sacrifice, and absolute unconditional love.
In these unguarded expressions, I find both reverence and longing.
As adults, we know otherwise. Heroes of justice never appear before us in our reality. Justice does not always prevail. Effort alone cannot overcome every limit, aptitude and circumstance intervene. The gentle and the sensitive are often the first to disappear. Transformation is rarely dramatic or radiant, we become only what the scale of our laborallows us to become. And yet, human beings retain one freedom: the ability to alter our way of thinking, deliberately and repeatedly.
If numerous individuals were to enact modest yet affirmative shifts in perspective, I dare to believe that these accumulations could bring about a broader, positive transformation of society over time.
As a symbol of such restrained yet expansive hope, the magical wand serves as an apt motif.
To entrust a symbol of hope to a distant future, to resist an immense and unknowable despair, I hope to explore this idea through ceramic—a material chosen for its endurance, its memory, and its refusal to disappear.

